Le chant de la terre de Mahler par Payare ^2024-2025

Se distiguant par une musicalité innée, un talent pour la communication et un esprit irrésistiblement joyeux, le chef d’orchestre Rafael Payare a commencé à jouer du cor à 14 ans grâce au programme vénézuélien El Sistema, avant d’entamer ses études formelles en direction orchestrale en 2004 avec José Antonio Abreu. Depuis qu’il a remporté le prestigieux concours Danois Malko Competition for Young Conductors en 2012, sa carrière a connu une ascension fulgurante. Il a été chef principal et directeur musical du Ulster Orchestra de 2014 à 2019; il est chef principal du Castleton Festival, fondé par son mentor, feu Lorin Maazel, depuis 2015; il est directeur musical du San Diego Symphony depuis 2019, et il est devenu directeur musical de l’Orchestre symphonique de Montréal trois ans plus tard. Au courant des dernières années, Payare a dirigé des orchestres parmi les plus prestigieux au monde, notamment ceux de New-York, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Philadelphie, Zurich, Berlin, Vienne, Londres, Munich, Hambourg et Paris, tout en faisant d’importantes premières à la Royal Opera House de Londres (Covent Garden), au Glyndebourne Festival, au Stockholm Royal Swedish Opera et au Royal Danish Opera.

La mezzo-soprano Michelle DeYoung a chanté avec les orchestres les plus prestigieux au monde, dont le New York Philharmonic, le Boston Symphony Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, le Pittsburgh Symphony Orchestra, le London Symphony Orchestra et le Vienna Philharmonic. Elle s’est aussi produite aux festivals de Ravinia, de Tanglewood, de Saito Kinen, d’Édimbourg et de Lucerne. L’impressionnante discographie de Michelle DeYoung, dans laquelle plusieurs enregistrements ont été primés aux GRAMMYS, comprend Das Rheingold, Die Walküre et Götterdämmerung avec Jaap van Zweden et le Hong Kong Philharmonic Orchestra (Naxos); Les Troyens dirigé par Sir Colin Davis et le London Symphony Orchestra (LSO Live!); et diverses œuvres de Mahler avec le Chicago Symphony Orchestra, la San Francisco Symphony et le Pittsburgh Symphony Orchestra. Son plus récent enregistrement, Verdi’s Requiem: The Met Remembers 9/11 avec le Metropolitan Opera, faisait partie de la sélection pour le prix de la meilleure prestation chorale aux GRAMMYS de 2023. 

L’Autrichien Nikolai Schukoff est l’un des grands ténors de sa génération. Parmi ses engagements des dernières saisons, notons Jim Mahoney dans Mahagonny à Amsterdam, Die Passagierin au Teatro Real Madrid et un retour au Metropolitan Opera dans Lady Macbeth de Mzensk. Il a aussi récemment fait ses débuts dans le rôle de Tristan (Tristan und Isolde) à Toulouse, chanté Bacchus (Ariadne auf Naxos) et Parsifal au Liceu de Barcelone, puis Tambourmajor (Wozzeck) à Toulouse, Siegmund (Walküre) à l’Opéra de Marseille et Herodes (Salome) au Finnish National Opera Helsinki et au Staatsoper de Berlin. En concert, il a chanté les Gurrelieder de Schönberg, la Symphonie no 8 et Das Lied von der Erde de Mahler, Œdipus Rex de Stravinsky et la Symphonie no 9 de Beethoven. Nikolai Schukoff est diplômé du Mozarteum de Salzbourg. En 2007, il a remplacé Placido Domingo dans Parsifal au Bayerische Staatsoper, marquant ainsi sa percée internationale. 

Nommée Révélation Radio-Canada Classique 2023-2024, Elisabeth St-Gelais est titulaire d’une maîtrise de l’Université McGill (programme « Voice and Opera »). Innue de la communauté de Pessamit et originaire du Saguenay, elle accorde une grande importance au partage de sa culture à travers sa mission d’artiste. Elle est la grande gagnante de la prestigieuse compétition Wirth Vocal Prize ainsi que du premier prix des 19 à 30 ans au Concours du Canada CANIMEX 2022. En 2023, Elisabeth remporte le Prix d’Europe au Conservatoire de Musique de Montréal et obtient le premier prix ainsi que le prix du public au Canadian Opera Company Centre Stage Competition, à Toronto. En 2024 elle est sélectionnée pour les régionaux du Met Laffont Opera Competition où elle remporte le « Encouragement Award ». Elisabeth siège au conseil d’administration du Conseil Québécois de la musique depuis avril 2023 afin de s’engager au sein de la communauté musicale montréalaise.  

 

Emma Pennel, soprano lyrique, poète et personne bi-spirituelle aux racines mi’kmaq de Ktaqmkuk (les peuples autochtones de Terre-Neuve) est originaire de South River, dans le nord rural de l’Ontario. Pennell a récemment remporté le deuxième prix du concours Ensemble Studio Centre Stage de la Canadian Opera Company. Ielle est titulaire d’un baccalauréat avec spécialisation en interprétation vocale et d’une mineure en études autochtones de l’Université Western. Emma étudie actuellement à la Glenn Gould School dans le cadre du programme Artist Diploma, sous la tutelle de Stephanie Bogle au Royal Conservatory of Music.

Personne militante inébranlable, Pennell s’engage à créer des espaces pour les voix autochtones dans les arts. Ielle a coécrit la Politique autochtone de l’Ontario Universities Student Alliance et a fondé la Faculty of Music Indigenous Leadership Initiative, à la Don Wright Faculty of Music.

Pennell a interprété plusieurs rôles, dont Alice Ford dans Falstaff, Mère Marie dans Dialogues des Carmélites, Kitty dans Indians on Vacation de Ian Cusson au Banff Centre for the Arts, Lia dans L’Enfant Prodigue de Debussy, la mère de Cendrillon dans Into the Woods au Koerner Hall et Erste Dame dans Die Zauberflöte au Royal Conservatory of Music. Pennell a également fait ses débuts en solo au Koerner Hall aux côtés de Tanya Tagaq à l’occasion de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation en octobre 2024. Ielle rejoindra l’Ensemble Studio du COC pour la saison 2025-2026.