© Michiel Hendryckx
© Michiel Hendryckx

Schubert selon Herreweghe

2026-2027

Entre Mendelssohn et Schubert, un dialogue à travers le temps : celui d’un génie saluant un autre. Admirateur fervent de Schubert, Mendelssohn fut l’un des premiers à reconnaître la grandeur de sa musique et à la révéler au monde. Sous la direction sensible et lumineuse de Philippe Herreweghe, ce concert rend hommage à cette filiation artistique. Le Concerto pour violon en mi mineur de Mendelssohn, chef-d’œuvre d’élégance et d’inspiration lyrique, ouvre la soirée avec éclat. Puis la Symphonie n° 9 « La Grande » de Schubert – que Mendelssohn contribua à faire découvrir après la mort du compositeur – déploie toute sa puissance radieuse. Un voyage où l’admiration devient musique, où la passion d’un chef et d’un orchestre fait revivre cette amitié rêvée entre deux esprits fraternels.

PASTILLE MUSICALE POÉTIQUE : ​
Grand classique du répertoire pour un voyage au coeur des émotions.

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Présentateur de saison Présentateur de saison

Artistes

Orchestre symphonique de Montréal

Philippe Herreweghe, chef

Christian Tetzlaff, violon

Œuvres

Felix Mendelssohn Bartholdy, Concerto pour violon, op. 64 (26 min)
I. Allegro molto appassionato
II. Andante
III. Allegretto non troppo – Allegro molto vivace

Entracte (20 min)

Franz Schubert, Symphonie nᵒ 9, D. 944 « La Grande » (48 min)
I. Andante – Allegro ma non troppo
II. Andante con moto
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Allegro vivace

Durée approximative 1 h 40
Philippe Herreweghe

Philippe Herreweghe

chef d'orchestre

Philippe Herreweghe est né à Gand, où il a étudié à l’université ainsi qu’au conservatoire de musique. C’est durant cette période qu’il commence à diriger et fonde le Collegium Vocale Gent en 1970.

Son approche énergique, authentique et rhétorique de la musique baroque lui vaut rapidement les éloges. En 1977, il fonde à Paris l’ensemble La Chapelle Royale, avec lequel il interprète la musique du Grand Siècle français. Il crée ensuite plusieurs ensembles avec lesquels il propose des interprétations historiquement informées et mûrement réfléchies d’un répertoire allant de la Renaissance à la musique contemporaine. Parmi ceux-ci figurent l’Ensemble Vocal Européen, spécialisé dans la polyphonie de la Renaissance, et l’Orchestre des Champs-Élysées, fondé en 1991 dans le but de jouer les répertoires préromantique et romantique sur instruments d’époque. La saison dernière, Philippe Herreweghe, avec les solistes Magdalena Kožená et Andrew Staples, a présenté Das Lied von der Erde de Mahler dans des timbres historiques.

Les temps forts de la saison 2025/2026 comprennent des tournées de concerts avec le Collegium Vocale Gent, qui mèneront l’ensemble dans les grandes salles de concert de Corée du Sud avec la Messe en si mineur de J. S. Bach, ainsi que des tournées avec l’Orchestre des Champs-Élysées, avec lequel il interprétera le Requiem de Luigi Cherubini au Bozar de Bruxelles, à l’Elbphilharmonie de Hambourg et à la Philharmonie d’Essen, entre autres. Avec l’Orchestre des Champs-Élysées, il interprétera également l’« Inachevée » de Schubert et la Symphonie no 7 de Ludwig van Beethoven lors d’une tournée en Amérique du Sud, avec des concerts à São Paulo, Buenos Aires et Rio de Janeiro.

En septembre 2021, Philippe Herreweghe retournera au Musikfest Bremen pour des concerts avec l’Orchestre des Champs-Élysées et le Collegium Vocale Gent. Après avoir fait ses débuts au Musikfest en 1996 avec le chœur et l’orchestre du Collegium Vocale Gent, il sera honoré en 2021 du Musikfest Award Bremen pour son travail artistique exceptionnel. Par ailleurs, Herreweghe a reçu la même année le prix culturel « Ultima » pour son mérite culturel général, décerné par le gouvernement flamand.

Philippe Herreweghe a reçu de nombreuses distinctions pour son imagination artistique constante et son engagement. En 1990, la presse musicale européenne l’a nommé « Personnalité musicale de l’année ». Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent ont été nommés « Ambassadeurs culturels de la Flandre » en 1993. Un an plus tard, il reçoit l’ordre belge d’Officier des Arts et Lettres, puis, en 1997, un doctorat honorifique de l’Université catholique de Louvain. En 2003, il reçoit le titre français de Chevalier de la Légion d’honneur. En 2010, la ville de Leipzig lui décerne sa Bach-Medaille pour ses grands services rendus comme interprète de Bach. En 2017, Philippe Herreweghe reçoit un doctorat honorifique de l’Université de Gand.

Christian Tetzlaff

Christian Tetzlaff

violon

Le violoniste Christian Tetzlaff est largement reconnu pour ses interprétations expressives, pénétrantes et personnelles. Son approche singulière de la partition, toujours à la recherche de la profondeur émotionnelle et structurelle de l’œuvre, lui a valu au fil du temps un public fidèle, qui décrit souvent ses prestations comme une expérience existentielle. Depuis ses débuts spectaculaires avec le concerto pour violon de Schönberg en 1988 à Berlin, Munich et Cleveland, il s’est produit avec de grands orchestres de premier plan, notamment les Philharmoniques de Berlin, de Vienne et de New York, les orchestres symphoniques de Boston et de Chicago, le Royal Concertgebouw Orchestra, le London Symphony Orchestra et bien d’autres. Il interprète un vaste répertoire allant des sonates et partitas pour violon seul de Bach aux concertos moins connus de Giovanni Battista Viotti et Joseph Joachim, en passant par des œuvres contemporaines de György Ligeti, Jörg Widmann et Thomas Adès. En 2023, il a pris la direction artistique du Festival SPANNUNGEN à Heimbach, en Allemagne.

Au cours de la saison 2025-2026, Tetzlaff est artiste en résidence du Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin et interprète des concertos de Berg, Suk et Dvořák, ainsi que de la musique de chambre avec Vladimir Jurowski. En février 2026, il donnera à Paris la création mondiale du Concerto pour violon no 2 d’Ondrej Adamek, suivie de créations nationales en Suisse et en République tchèque. Parmi les autres faits saillants de la saison figurent des récitals en duo avec Leif-Ove Andsnes, des récitals pour violon seul à Berlin, Oslo et Londres, ainsi que des concerts avec le BBC Symphony Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, les Wiener Symphoniker, le SWR Symphonieorchester, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki et l’Orchestre symphonique de la NHK.

Tetzlaff collabore avec plusieurs des chefs d’orchestre les plus en vue d’aujourd’hui, dont Herbert Blomstedt, Karina Canellakis, Maxim Emelyanychev, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Daniel Harding, Manfred Honeck, Jakub Hrůša, Marie Jacquot, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Cristian Măcelaru, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda, Sakari Oramo, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, John Storgårds, Robin Ticciati et Juraj Valčuha.

La musique de chambre occupe une place essentielle dans sa carrière. En 1994, il a fondé le Quatuor Tetzlaff avec sa sœur, la violoncelliste Tanja Tetzlaff. L’ensemble effectue des tournées chaque saison et se produira en 2025-2026 en Allemagne et au Royaume-Uni. Le Quatuor Tetzlaff a reçu un Diapason d’or de l’année en 2015 pour son enregistrement de la Suite lyrique de Berg et de Mendelssohn. Christian et Tanja Tetzlaff se produisent également régulièrement en trio avec la pianiste Kiveli Dörken.

Sa vaste discographie, principalement publiée sous étiquette Ondine, a reçu le Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik, plusieurs Diapason d’or et le Midem Classical Award. Parmi les faits saillants récents figurent Sibelius avec l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise et Nick Collon, ainsi que les quatuors avec piano de Brahms, derniers enregistrements du regretté Lars Vogt. Les concertos pour violon d’Elgar et d’Adès, avec le BBC Philharmonic et John Storgårds, paraîtront à l’automne 2025. Il a enregistré à trois reprises les œuvres pour violon seul de Bach.

Christian Tetzlaff joue un violon fabriqué par Peter Greiner. Il enseigne à la Kronberg Academy et vit à Berlin avec son épouse, la photographe Giorgia Bertazzi, et leurs trois enfants.

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