Andrew Wan a été nommé violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) en 2008. À titre de soliste, il a joué à travers le monde sous la direction de chefs d’orchestre tels que Vengerov, Petrenko, Labadie, Rizzi, Oundjian, Stern et DePreist et s’est produit en concert avec plusieurs artistes, dont le Juilliard String Quartet, Repin, Hamelin, Trifonov, Pressler, Widmann, Ax, Ehnes et Shaham. Des enregistrements avec la Seattle Chamber Music Society, le Metropolis Ensemble et le Nouveau Quatuor à cordes Orford ont été en nomination aux Grammies et vainqueurs de prix Juno. À l’automne 2015, son album des trois concertos pour violon de Saint-Saëns, enregistré en concert avec l’OSM et Kent Nagano, a été acclamé par la critique et lui a valu un prix Opus, en plus d’avoir été en nomination à l’ADISQ. M. Wan a reçu trois diplômes de la Juilliard School et est actuellement professeur adjoint en violon à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, directeur artistique des solistes chambristes de l’OSM et partenaire artistique à l’Orchestre symphonique d’Edmonton. Andrew Wan joue sur un violon Michel’Angelo Bergonzi (1744), et remercie chaleureusement la collection David Sela pour le prêt de l’instrument.

Violoncelliste solo à l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 1999, Brian Manker poursuit une carrière musicale diversifiée comme interprète et professeur. En plus d’être fréquemment concertiste avec l’OSM, M. Manker est membre du Nouveau Quatuor à cordes Orford, qui a été primé aux prix Juno et Opus. Professeur à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, M. Manker a également lancé le Projet Beethoven et fondé le Quatuor Adorno en 2007, dont l’objectif est d’interpréter tous les quatuors de Beethoven dans leur contexte original : un salon privé. En 2010, il a enregistré les Suites pour violoncelle seul de Bach. Brian Manker joue sur un violoncelle fabriqué par Pietro Guarneri de Venise v. 1728-1730 avec un archet fabriqué par Joseph René Lafleur v. 1850, prêtés gracieusement par la fondation Canimex.

L’approche magistrale et unique de Theodore Baskin dans l’interprétation et l’expression musicale au hautbois ravit le public du monde entier. Comme hautbois solo de l'Orchestre symphonique de Montréal, il a agi à titre de soliste lors de plusieurs tournées internationales. Entendu sur plus de 80 enregistrements, M. Baskin a, avec ses collègues, laissé une signature unique sur une grande partie du répertoire orchestral. Il a joué et a enseigné dans de nombreux festivals en Amérique du Nord, y compris Orford Musique, Grand Teton, Mostly Mozart Festival avec la Chamber Music Society du Lincoln Center, et le Festival de Marlboro. Les enregistrements solos et de musique de chambre incluent quatre Vivaldi Concerti pour Chandos Records et plusieurs enregistrements de musique de chambre à vent pour ATMA Classique. M. Baskin est Professeur Associé de hautbois à l’Université McGill Schulich School of Music. Il a enseigné la musique à l’Université Indiana de 2000-2002 et enseigne également la musique de chambre à vents à l’Orford Musique depuis plusieurs étés.

Né à Montréal, Stéphane Lévesque est basson solo à l’OSM depuis 1998. Il a également été basson solo de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada, l’Orchestre philharmonique de Buffalo et l’Orchestre Saito Kinen au Japon. M. Lévesque s’est produit à titre de soliste à plusieurs reprises avec l’OSM ainsi qu’avec des ensembles tels l’Orchestre symphonique de Québec, le New World Symphony, Les Violons du Roy et le U.S. Army Orchestra. Professeur à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, Il a donné des classes de maître partout dans le monde, notamment au Curtis Institute, à l’École nationale de musique du Mexique (UNAM), aux conservatoires d’Adélaïde et de Sydney en Australie, et au Conservatoire national supérieur de Lyon. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et de l’Université Yale, Stéphane Lévesque a étudié avec Rodolfo Masella, Stephen Maxym et Frank Morelli.

Grâce à son sens inné de la musique, sa technique brillante et sa présence charismatique au podium, Rafael Payare est un des chefs d’orchestre les plus en demande sur la scène internationale. Le maestro né en 1980 est diplômé du célèbre programme d’éducation musicale vénézuélien El Sistema et a commencé l’étude de la direction d’orchestre en 2004, avec José Antonio Abreu. En 2012, il connaît une progression fulgurante et remporte le prestigieux concours international Malko pour jeunes chefs d’orchestre, tenu au Danemark. Depuis 2015, maestro Payare est chef invité principal du Festival Castleton, fondé par son mentor, le regretté Lorin Maazel. Il a été directeur musical de l’Ulster Orchestra de 2014 à 2019 et occupe cette même fonction au sein du San Diego Symphony depuis 2019. Au cours des dernières années, Rafael Payare a dirigé un grand nombre d’orchestres symphoniques parmi les plus prestigieux dans le monde. Ce fut notamment le cas à Berlin, Vienne, Londres, Munich, Chicago et Paris. Directeur musical désigné de l’Orchestre symphonique de Montréal lors de la saison 2021-2022, il assumera pleinement ses fonctions en 2022-2023 alors qu’il deviendra le neuvième directeur musical de l’histoire de l’Orchestre.