Argentin par ses origines, Leonardo García Alarcón est réclamé par les plus grandes institutions musicales et lyriques, de l’Opéra de Paris au Teatro de la Zarzuela de Madrid et au Grand-Théâtre de Genève. C’est sous l’égide de Gabriel Garrido, qu’il se lance dans l’aventure baroque. En 2005, il crée son ensemble Cappella Mediterranea, responsabilité qu’il cumule avec la direction du Millenium Orchestra, qu’il fonde pour accompagner le Chœur de chambre de Namur, reconnu comme l’une des meilleures formations chorales baroques actuelles. En tant que chef ou claveciniste, il est invité dans les festivals et les salles de concert du monde entier. Il est reconnu meilleur chef d’orchestre au Palmarès 2019 de Forum Opéra, notamment après sa direction triomphale des Indes Galantes à l’Opéra Bastille. On lui doit également la redécouverte de nombreux opéras. Sa discographie prolifique est unanimement saluée par la critique. Leonardo García Alarcón est Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres de France.

Marie-Sophie Pollak est diplômée de l’Université de musique et des arts du spectacle de Munich. Les premiers moments forts de sa carrière de concertiste ont été l’oratorio The Seasons de Haydn sous la direction de Kent Nagano et Susanna de Handel au Wiener Musikverein. Depuis, elle est l’invitée des plus grands festivals de musique ancienne, maisons d’opéra, orchestres et chefs, tels que l’Akademie fur Alte Music Berlin et Alexander Liebriech, l’Orchestre d’état de Hambourg et Kent Nagano, le Vox Orchestre et Lorenzo Ghirlanda, et la Camerata Salzbourg et Sir Roger Norrington. En 2017, elle a enregistré trois cantates de Johann Sebastian Bach sur des textes de Martin Luther avec le Chorus Musicus Köln pour Deutsche Harmonia Mundi. La même année, cet album a remporté l’ECHO Klassik pour le meilleur enregistrement d’une œuvre chorale. Avec son Ensemble 392, Marie-Sophie Pollak a également gravé sur disque un programme de cantates baroques françaises, sur étiquette Fra Bernardo.

On a dit de l’Américaine Avery Amereau qu’elle est « une rareté musicale » et « une alto extraordinaire, en pleine ascension ». (The New York Times) Elle a fait ses débuts professionnels au Metropolitan Opera en 2016. Depuis, elle s’est produite à travers le monde avec plusieurs maisons d’opéra et orchestres de premier plan. Avery Amereau a récemment chanté les rôles de Olga (Eugène Onéguine ; Opéra de Santa Fe), Bradamante (Alcina ; Opéra d’État de Hanovre), Serena Joy (La servante écarlate ; English National Opera), et Page (Salomé ; Festival de Salzbourg). Cette saison, elle a fait ses débuts à l’Opéra d’État de Bavière et à l’Opéra-Comique de Berlin. Elle chante régulièrement en concert avec les plus grands orchestres et maestros. Elle était notamment de la création de The Listeners de Caroline Shaw. Avery Amereau a étudié au Mannes College of Music et à Juilliard, recevant de nombreux prix et bourses. En 2020, elle a publié son premier album solo, composé d’arias de Handel, avec le Philharmonia Baroque Orchestra et Nicholas McGegan.

Laurence Kilsby a étudié au Royal College of Music de Londres et à l’Institut de musique Curtis de Philadelphie. Il a été le premier Lies Askonas Fellow et lauréat de la bourse 2018 de la Kathleen Ferrier Society pour jeunes chanteurs. En 2022, il a remporté le concours international de chant Wigmore Hall/Bollinger et le concours Cesti. Cette saison, il s’est joint au studio de l’Opéra national de Paris. Parmi ses engagements récents, notons Le Couronnement de Poppée au Festival d’Aix-en-Provence ; Orfeo de Monteverdi avec le Nederlandse Reisopera et A Little Night Music de Sondheim avec Opera North. On l’a entendu en concert dans la Messe en ut de Mozart et Hymnus an den heiligen Geist de Schubert au Festival de Salzbourg et dans la Passion selon saint Jean de Bach en tournée avec l’Orchestre du siècle des Lumières. Il a été voix aiguë solo dans L’Allegro, Penseroso ed il Moderato, cité aux Grammy Awards, avec le Gabrieli Consort et Paul McCreesh.

Konstantin Krimmel a reçu sa première formation musicale avec le St. Georgs Chorknaben, à Ulm. À 21 ans, il a commencé des études de chant avec Teru Yoshihara et les a poursuivies avec Tobias Truniger, à Munich, se découvrant une affinité particulière pour les répertoires du concert et du lied. Il a remporté de nombreux concours et est actuellement artiste BBC New Generation. La présente saison comprend des récitals à Berlin, Barcelone, Londres, Amsterdam, Cologne et Schwarzenberg/Hohenems. En concert, il chantera dans le Requiem allemand de Brahms, à Rome, avec l’Orchestre symphonique de Bamberg, au Gewandhaus de Leipzig et en tournée avec le RIAS Kammerchor. Avec la Philharmonie de Berlin, il chantera dans le Requiem de Fauré sous la direction de Kent Nagano et à Madrid, dans Elias de Mendelssohn, avec l’Orchestre national d’Espagne dirigé par David Afkham. Son répertoire opératique s’étend du classique au contemporain. Konstantin Krimmel a enregistré trois albums sur étiquettes Alpha et Avi.

Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks.  Andrew Megill est l’un des plus grands chefs de chœur de sa génération. Son répertoire, exceptionnellement vaste, s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine. Il a préparé des chœurs pour l’American Symphony, le Cleveland Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Dresde, le National Symphony et le New York Philharmonic, en plus d’avoir collaboré avec des chefs d’orchestre tels Pierre Boulez, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Alan Gilbert, Kurt Masur et Kent Nagano. Directeur des activités chorales à l’Université de l’Illinois, il est aussi chef associé et directeur des programmes choraux au Carmel Bach Festival, en plus d’être directeur artistique de l’ensemble Fuma Sacra. Il a enseigné au Westminster Choir College et a été chef invité au Yale Institute of Sacred Music. On peut entendre le résultat de son travail sur les ondes de la Public Radio International et de la BBC, ainsi que sur plusieurs enregistrements consacrés à des œuvres variées, comme Psalm de Magnussen (Albany Records), les messes de Haydn (Naxos) ou les compositions de Caleb Burhans (Cantaloupe).