L’héroïque Symphonie no 3 de Beethoven par Kent Nagano

Kent Nagano est considéré comme l’un des chefs d’orchestre les plus remarquables de notre époque, tant pour le répertoire lyrique que symphonique. Il deviendra le prochain chef principal et directeur artistique de l’Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) à Madrid à partir de septembre 2026, et il a récemment été nommé partenaire artistique principal de la Filarmonica Toscanini. Il est également engagé, aux côtés de Jan Vogler, en tant que directeur artistique du projet Ring, The Wagner Cycles, des Dresdner Musikfestspiele, avec le Dresdner Festspielorchester et Concerto Köln.

Il est chef honoraire du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin depuis 2006, de Concerto Köln depuis 2019, de l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 2021, et du Philharmonisches Staatsorchester Hamburg depuis 2023. Il est aussi mécène du Herrenchiemsee Festival.

Très sollicité comme chef invité, Kent Nagano collabore régulièrement avec les plus grands orchestres internationaux. Parmi les temps forts de la saison 2025-2026 figurent plusieurs projets avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l’Orchestre philharmonique de Munich, le Maggio Musicale, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Opéra de Paris et le Philharmonia Orchestra, entre autres.

Diplômée du Conservatoire royal d’Écosse, Louise Kemény a aussi été choisie comme « Britten-Pears Young Artists ». Ses plus récents engagements à l’opéra comprennent des débuts au Theater Basel dans le rôle d’Agathe/Der Freischütz, au Garsington Opera dans le rôle de Sifare/Mitridate à l’Opernhaus Zürich dans une mise en scène de madrigaux de Monteverdi, à l’Opéra de Lille dans le rôle d’Helena/ Le songe d’une nuit d’été, ainsi que ses retours au Händelfestspiele Karlsruhe dans le rôle de Seleuce/Tolemeo et au Theater Bonn dans le rôle-titre d’Agrippina. Entre 2018 et 2020, elle a été membre de l’ensemble à l’Oper Bonn, dans des rôles tels que Pamina/Die Zauberflöte, Gretel/Hänsel und Gretel, Sophie/Der Rosenkavalier et Susanna/Le Nozze di Figaro. En concert, Louise Kemény a interprété Elijah de Mendelssohn, Le requiem allemand de Brahms, la Passion selon saint Matthieu et l’Oratorio de Noël de Bach, le Messie de Handel, la Missa Solemnis de Beethoven, Carmina Burana d’Orff et Les noces de Stravinsky. Elle a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Christopher Moulds, Peter Dijkstra, Risto Joost et Mark Padmore, et a collaboré avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment, le Noord Nederlands Orkest, le Sinfonieorchester Basel, le Concerto Köln et le Royal Scottish National Orchestra.

La mezzo-soprano canado-macedonienne Ema Nikolovska a obtenu sa maitrise en chant a la Guildhall School of Music and Drama, ou elle a egalement suivi une formation dfopera. Elle est nommee artiste de la nouvelle generation de la BBC de 2019 a 2022 et, en 2022, a ete laureate du prestigieux prix Borletti-Buitoni Trust. Ema Nikolovska a ete stagiaire a lfInternational Opera Studio du Deutsche Staatsoper Berlin ou elle a fait ses debuts dans le role dfOctavian dans Der Rosenkavalier, la saison derniere. Au cours de la saison 2023- 2024, elle fait ses debuts au Theatre Linbury du Royal Opera House dans le role principal de Picture a Day Like This de George Benjamin ainsi que dans le role de la Renarde dans The Cunning Little Vixen de Jana.ek avec la Compagnie canadienne dfopera.
En concert, elle chantera dans la Symphonie n‹ 1 de Scriabine avec lfOrchestre symphonique national du Danemark et Fabio Luisi, la Messe en ut mineur (soprano 2) de Mozart avec Raphael Pichon a Munich, Wo Bist du Licht de Vivier avec Barbara Hannigan a Paris, Les noces de Stravinsky avec Kent Nagano a Montreal, et se produira dans Elias de Mendelssohn en tournee avec lfensemble Pygmalion et Raphael Pichon.

Andreas Conrad, tenor de renommee internationale, possede un repertoire vaste et varie. Il a ete invite au Festival de Salzbourg et a lfOpera de Monte Carlo pour interpreter Herode (Salome) et a lfOpera dfEtat de Vienne dans le role de Loge (Das Rheingold). Il sfest egalement produit avec Opera Australia a Sydney et Melbourne, au Metropolitan Opera a New York, au Washington National Opera, a lfOpera national de Paris et au Grand Theatre de Geneve, ou il a interprete le Prince Shuisky dans Boris Godunov. Au Festival de Bayreuth de 2015 a 2017, il tient le role de Mime (Das Rheingold et Siegfried), a Monte-Carlo en 2022, le Fou (Wozzeck) et a Valence, le Capitaine (Wozzeck). En 2023, il interprete le Paysan minable dans Lady Macbeth du district de Mtsensk au Hamburgische Staatsoper sous la baguette de Kent Nagano. Durant la saison 2023-2024, il retrouve le Teatro Real Madrid dans le role dfEdmund dans LEAR, coproduction avec lfOpera national de Paris mise en scene par Calixto Bieito et dirigee par Simone Young, ainsi que le Metropolitan Opera dans la legendaire production de From The House of the Dead de Jana.ek, mise en scene par Patrice Chereau.

Andrew Megill est reconnu comme l’un des principaux chefs de chœur de sa génération. Il est réputé pour l’étendue exceptionnelle de son répertoire, qui s’étend de la musique ancienne aux œuvres nouvellement composées. Il a préparé des chœurs pour l’American Symphony, le Cleveland Orchestra, le Dresden Philharmonic, le National Symphony et le New York Philharmonic, et a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Pierre Boulez, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Jane Glover, Kurt Masur, Zubin Mehta et Kent Nagano. Il est directeur des activités des organisations chorales à l’Université Northwestern à Evanston, dans l’Illinois, en plus d’occuper les fonctions de conseiller artistique et de directeur des activités chorales pour le Carmel Bach Festival de même que de directeur de la chorale pour Music of the Baroque (Chicago). Il a précédemment enseigné à l’Université de l’Illinois et au Westminster Choir College et a été chef de chœur invité au Yale Institute of Sacred Music. Diffusé par Public Radio International et la BBC, son travail peut être entendu sur de nombreux enregistrements, notamment Psalm, de Jon Magnussen (Albany Records), les messes de Haydn (Naxos) et des œuvres de Caleb Burhans (Cantaloupe).

Le New York Times a déclaré qu’il était « une basse avec une attitude et les moyens de la maintenir », alors que le San Francisco Classical Voice l’a loué pour sa musique qui « exploite une puissance expressive considérable ». Le chanteur et compositeur Matt Boehler est reconnu dans le monde de l’opéra pour ses prestations captivantes et dynamiques. Sa réputation d’artiste collaborateur inventif est depuis longtemps établie.

Matt Boehler s’est produit dans des salles prestigieuses comme le Metropolitan Opera (Iolanta et The Nose), le Théâtre Royal de La Monnaie (Daphné), la Compagnie nationale d’opéra du Canada (La flûte enchantée), le Kennedy Center (Mass de Bernstein, avec le National Symphony Orchestra) et l’Opéra de Santa Fe, où il a créé le rôle de Van Helsing (The Lord of Cries, de Corigliano et Adamo). Cette saison, il fait ses débuts dans le rôle d’Arkel (Pelléas et Mélisande) au Des Moines Metro Opera, joue Frère Laurent (Roméo et Juliette) à l’Opéra de Toledo, participe à la création de Bulrusher avec l’Opéra West Edge et chante dans la Neuvième de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Modesto.