Kent Nagano est reconnu pour la clarté, l’élégance et l’intelligence de ses interprétations. Jouissant d’une solide réputation sur la scène internationale, il dirige un vaste répertoire allant du baroque à la création musicale d’aujourd’hui, soucieux aussi de présenter des œuvres peu connues et de renouveler l’interprétation du répertoire établi. Depuis 2015, il est directeur musical de l’Opéra d’État et chef principal de l’Orchestre philharmonique de Hambourg. Maestro Nagano a été directeur musical de l’OSM de 2006 à 2020 et a reçu le titre de chef émérite en 2021. Il a été directeur musical de l’Orchestre symphonique allemand de Berlin de 2000 à 2006 — il en est aujourd’hui chef honoraire —, et de l’Opéra d’État de Bavière, à Munich, de 2006 à 2013. En 2019, il a été nommé chef honoraire du Concerto Köln, un orchestre baroque avec lequel il travaille sur le projet des Lectures de Wagner. Né en Californie, Kent Nagano a commencé sa carrière à l’Opéra de Boston avant d’être chef assistant de Seiji Ozawa à l’Orchestre symphonique de Boston. Il a été directeur musical de l’Orchestre symphonique de Berkeley de 1978 à 2008, de l’Opéra national de Lyon de 1988 à 1998, chef invité associé du London Symphony Orchestra de 1990 à 1998, directeur musical du Hallé Orchestra à Manchester de 1991 à 2000, et enfin chef principal de 2001 à 2004 puis directeur musical de l’Opéra de Los Angeles jusqu’en 2006. Parmi ses nombreuses distinctions, il a remporté un Juno pour son enregistrement Beethoven : L’idéal de la Révolution française (2008) et un prix Echo pour L’Aiglon (2015), tous deux avec l’OSM. Maestro Nagano a été nommé Commandeur de l’Ordre de Montréal, Grand officier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec, en plus d’avoir été décoré de la médaille du service méritoire du gouverneur général du Canada. Enregistrements récents avec l’OSM : Ginastera — Bernstein — Moussa : Œuvres pour violon et orchestre (Analekta, 2020) ; Passion selon saint Luc de Penderecki (BIS, 2020) ; The John Adams album (Decca, 2019) ; A Quiet Place (Decca, 2018). Tournées récentes avec l’OSM : Les Amériques (2019) ; Europe (mars 2019) ; Nunavik et Côte-Nord (septembre 2018) ; Cracovie et Salzbourg (juillet 2018)

Andrew Wan a été nommé violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) en 2008. À titre de soliste, il a joué à travers le monde sous la direction de chefs d’orchestre tels que Vengerov, Petrenko, Labadie, Rizzi, Oundjian, Stern et DePreist et s’est produit en concert avec plusieurs artistes, dont le Juilliard String Quartet, Repin, Hamelin, Trifonov, Pressler, Widmann, Ax, Ehnes et Shaham. Des enregistrements avec la Seattle Chamber Music Society, le Metropolis Ensemble et le Nouveau Quatuor à cordes Orford ont été en nomination aux Grammies et vainqueurs de prix Juno. À l’automne 2015, son album des trois concertos pour violon de Saint-Saëns, enregistré en concert avec l’OSM et Kent Nagano, a été acclamé par la critique et lui a valu un prix Opus, en plus d’avoir été en nomination à l’ADISQ. M. Wan a reçu trois diplômes de la Juilliard School et est actuellement professeur adjoint en violon à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, directeur artistique des solistes chambristes de l’OSM et partenaire artistique à l’Orchestre symphonique d’Edmonton. Andrew Wan joue sur un violon Michel’Angelo Bergonzi (1744), et remercie chaleureusement la collection David Sela pour le prêt de l’instrument.

Reconnu comme l’un des meilleurs joueurs de cymbalum en Europe, Alexandru Sura commence l’étude du piano à l’âge de 8 ans, et deux ans plus tard, il se consacre exclusivement au cymbalum. À cette époque, il donne déjà ses premiers concerts et il remporte, dès l’âge de 12 ans, ses premiers prix lors de concours internationaux en Roumanie, Russie et Moldavie. À 15 ans, il se produit comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Moldavie et devient, en 2006, professeur de cymbalum à l’Académie de musique, de théâtre et d’arts plastiques de Moldavie. Alexandru a donné de nombreux concerts et a fait des tournées et apparitions au Canada, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, en Russie, en Allemagne, en Biélorussie, en Israël, en France, en Espagne, en Suisse, en Pologne, en Turquie et au Mexique. En 2018, Alexandru a joué une série de concerts avec la Canadian Opera Company de Toronto et a présenté son propre spectacle dans le cadre de la Virée Classique OSM à Montréal.

Gagnant de la médaille d’or à la XVe édition du Concours international Tchaïkovski en 2015, le jeune et prodigieux Andrei Ioniță a été qualifié de « l’un des violoncellistes émergents les plus fascinants de la décennie » par le prestigieux journal londonien The Times. Musicien éclectique aux interprétations captivantes et profondément habitées, il est reconnu pour son ardente musicalité et la finesse de sa technique. Né à Bucarest en 1994, Andrei Ioniță y a étudié auprès d’Ani-Marie Paladi, puis de Jens Peter Maintz à l’Université des arts de Berlin. Il tire son inspiration des plus grands violoncellistes de notre temps, dont David Geringas, Steven Isserlis, Heinrich Schiff, Wolfgang Boettcher, Gary Hoffman et Wolfgang Emanuel Schmidt. Andrei Ioniță a fait ses débuts aux États-Unis en 2017 avec des récitals à Chicago et à Washington, D.C., et avec un premier concert à New York au Zankel Hall du Carnegie Hall. Récemment, on a pu l’entendre avec l’Orchestre Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et la BBC Philharmonic. Le violoncelliste collabore régulièrement avec Valery Gergiev, Mikko Franck et Cristian Măcelaru. Récipiendaire d’une bourse d’études de la Fondation allemande Musikleben, Andrei Ioniţă joue sur un violoncelle Giovanni Battista Rogeri de Brescia datant de 1671, généreusement prêté par la Fondation.

Baiba Skride a une approche naturelle de la pratique musicale qui lui a valu l’estime de nombreux orchestres et chefs de renom à travers le monde. Elle est régulièrement invitée pour ses interprétations rafraîchissantes, sa sensibilité et le plaisir qu’elle prend à faire de la musique. La liste des orchestres prestigieux avec lesquels elle a travaillé inclut l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, les orchestres symphoniques de Boston et de Chicago, l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre symphonique de Shanghai et l’Orchestre philharmonique de Hong Kong. Elle collabore avec des chefs aussi réputés que Marin Alsop, Christoph Eschenbach, Edward Gardner, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Andrés Orozco-Estrada, Santtu-Matias Rouvali, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Tugan Sokhiev, John Storgårds et Simone Young. Issue d’une famille de musiciens lettons, Baiba Skride a commencé ses études à Riga. Elle est entrée au Conservatoire de musique et de théâtre de Rostock en 1995, puis a remporté le premier prix au concours Reine Élisabeth en 2001. Elle joue sur le Stradivarius d’Yfrah Neaman que lui a gracieusement prêté la famille Neaman par l’intermédiaire de la Beare International Violin Society.

Lauréat du Grand Prix du Concours OSM Manuvie 2016 de l’Orchestre symphonique de Montréal, le violoniste Blake Pouliot s’affirme comme un des jeunes artistes canadiens les plus prometteurs. Le Toronto Star l’a décrit comme « un de ces talents exceptionnels qu’il nous est donné de rencontrer une fois dans une vie ». Depuis sa prestation comme soliste avec le Toronto Trinity Chamber Orchestra – ses débuts avec orchestre alors qu’il avait onze ans –, le violoniste a été l’invité de nombreux orchestres : citons les orchestres philharmoniques d’Aspen, de Calgary et de Hamilton, l’Orchestre symphonique d’Ottawa, le Pacific Symphony, l’Orchestre symphonique de Toronto et, au Walt Disney Concert Hall, le Colburn Symphony. De plus, il a collaboré avec les chefs Sir Neville Marriner, Nicholas McGegan, Tito Muñoz, Carl St. Clair, Alain Trudel et Hugh Wolff. Après avoir travaillé le violon au Canada avec Marie Bérard et Erika Raum, il a obtenu le diplôme d’Associate du Royal Conservatory of Music de Toronto. Il a participé à l’Aspen Music Festival and School ainsi qu’à d’autres programmes estivals de formation. Il est actuellement candidat au certificat d’études professionnelles à la Colburn School du Conservatoire de musique de Los Angeles où il se perfectionne auprès de Robert Lipsett, titulaire de la chaire Jascha Heifetz Distinguished Violin dans cet établissement. Blake Pouliot joue un Guarneri del Gesù de 1729, généreusement prêté par le Conseil des arts du Canada par l'entremise de sa Banque d'instruments de musique, et ce, à titre de premier lauréat du concours 2015 de l’organisme.

Qualifié de « miracle » par La Presse de Montréal, le violoniste Timothy Chooi est considéré comme l’un des artistes canadiens les plus fascinants et les plus prometteurs. Non seulement s’est-il distingué par une médaille au concours international de violon Michael Hill, en Nouvelle-Zélande, mais il a remporté le prix Yves Paternot de la Verbier Festival Academy, le plus haut honneur décerné à un musicien de l’Académie. En 2018, il a gagné le premier prix au concours Joseph Joachim, à Hanovre.

 

Timothy Chooi a joué avec de nombreux chefs réputés, tels Pinchas Zukerman, Benjamin Zander, Carlos Miguel Prieto et Yoav Talmi. Il a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Jean-François Rivest, puis est revenu ultérieurement devant l’Orchestre sous la baguette de Kent Nagano. Il entretient des liens étroits avec CBC/Radio-Canada qui diffuse régulièrement ses prestations partout dans le monde.

Né à Victoria, en Colombie-Britannique, le violoniste est diplômé du Curtis Institute of Music où il a étudié avec Ida Kavafian, après avoir eu comme maîtres Pinchas Zukerman et Patinka Kopec. Timothy Chooi fait actuellement une maîtrise à la Juilliard School de New York.

Flamboyante et énergique, la percussionniste Krystina Marcoux porte un intérêt particulier aux pratiques interdisciplinaires et, à ce titre, acquiert très vite une grande réputation. C’est dans la conception de spectacles qui associent la musique à d’autres disciplines artistiques qu’elle exerce sa créativité. Elle défend avec force l’idée que la scène est un matériau malléable qu’on doit soumettre, infléchir et utiliser à des fins ludiques, comme de la pâte à modeler. Alliant le théâtre, la danse, les monologues comiques, le mime, l’humour et même les sports à ses percussions, l’artiste s’efforce d’ouvrir son univers musical au plus large public.Lauréate de nombreux prix prestigieux, tels le Premier prix du Concours OSM et celui de la Fondation Banque populaire de France, Mme Marcoux s’est révélée d’un très haut niveau d’excellence musicale et technique. Grâce à sa vision artistique unique, elle a reçu des commandes pour la conception de spectacles, entre autres, de la Biennale Musiques en scène et du Festival colombien de percussions FOSBO. Originaire de Québec, Krystina Marcoux a entrepris un doctorat sous la supervision de Jean Geoffroy au Conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Lyon où elle se spécialise dans la relation entre théâtre et musique. Convaincue que les deux disciplines peuvent s’enrichir mutuellement, elle a conçu – et offre actuellement – un programme destiné aux musiciens et aux acteurs, dans le cadre d’un partenariat entre le CNSMB et l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre.