Così fan tutte de Mozart: le dangereux jeu de l’amour ^2024-2025

Reconnu pour sa musicalité innée, un don pour la communication et un esprit irrésistiblement joyeux, le chef d’orchestre Rafael Payare a commencé à jouer du cor à l’âge de 14 ans dans le programme El Sistema au Venezuela, avant d’entamer ses études formelles en direction d’orchestre en 2004 auprès de José Antonio Abreu. Lauréat du prestigieux Concours Malko pour jeunes chefs d’orchestre au Danemark en 2012, sa carrière a depuis connu une ascension fulgurante. Il a été chef principal et directeur musical de l’Orchestre d’Ulster de 2014 à 2019 ; depuis 2015, il est chef principal du Castleton Festival, fondé par son mentor feu Lorin Maazel ; il est devenu directeur musical du San Diego Symphony en 2019, puis, trois ans plus tard, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Montréal. Ces dernières années, Payare a dirigé plusieurs des orchestres les plus prestigieux au monde, notamment ceux de New York, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Philadelphie, Zurich, Berlin, Vienne, Londres, Munich, Hambourg et Paris. Il a également fait d’importants débuts dans le monde de l’opéra à la Royal Opera House de Londres (Covent Garden), au Festival de Glyndebourne, au Royal Swedish Opera à Stockholm et au Royal Danish Opera. 

Lauréate du prix Opus Klassik 2024 dans la catégorie « Chanteuse de l’année », la soprano austro-britannique Anna Prohaska a fait ses débuts à 18 ans à la Komische Oper de Berlin dans le rôle de Flora dans The Turn of the Screw de Britten, puis peu après à la Staatsoper Unter den Linden de Berlin, dont elle a intégré l’ensemble à 23 ans. Depuis, elle mène une carrière internationale exceptionnelle dans les plus grandes maisons d’opéra et avec les orchestres les plus prestigieux.

Parmi ses rôles marquants à l’opéra, nommons Zabelle dans la création mondiale de Picture a day like this de George Benjamin et Morgana (Alcina) au Festival d’Aix-en-Provence ; Pamina (Die Zauberflöte), Constance (Les Dialogues des Carmélites) et Nannetta (Falstaff) au Royal Opera House ; Pelléas et Mélisande à la Hamburgische Staatsoper ; Anne Trulove (The Rake’s Progress), Merab (Saul) et Angelica (Orlando) au Theater an der Wien ; Zerlina (Don Giovanni) à La Scala ; le rôle-titre d’Orphée et Eurydice au Maggio Musicale Fiorentino ; Blonde (Die Entführung aus dem Serail) à l’Opéra national de Paris ; Sophie (Der Rosenkavalier) à Baden-Baden ; Iphis (Jephtha) à Amsterdam ; ainsi que Marzelline (Fidelio), The Fairy Queen de Purcell, Blonde, Ännchen (Der Freischütz) et Adele (Die Fledermaus) à la Bayerische Staatsoper. Invitée régulière du Festival de Salzbourg, Anna y a interprété Vitellia, Zerlina, Despina, Deola dans Al Gran Sole Carico d’Amore de Luigi Nono, Susanna et Cordelia dans King Lear d’Aribert Reimann.

À la Deutsche Staatsoper, elle se distingue par la diversité de son répertoire : Anne Trulove, Susanna, Sophie, Pamina, Ilia, Oscar, Blonde, Poppea, Euridice, Aricie, Ännchen, Anna Reich, ainsi que des créations mondiales signées Beat Furrer et Peter Ruzicka. Elle a collaboré avec des chefs tels que Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Philippe Jordan, Gustavo Dudamel et René Jacobs.

Très sollicitée en concert, Anna se produit régulièrement avec les Berliner Philharmoniker depuis ses débuts en leur compagnie à 24 ans sous la direction de Rattle, Harding et Abbado. Elle a également chanté avec le Philharmonique de Vienne sous Boulez, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise sous Jansons, Harding, Blomstedt et Nézet-Séguin, le LSO sous Rattle, le Philharmonique de Los Angeles sous Dudamel, le Royal Concertgebouw Orchestra sous François-Xavier Roth, l’Orchestre de la Radio bavaroise sous John Eliot Gardiner, le Cleveland Orchestra sous Welser-Möst et le Boston Symphony Orchestra sous von Dohnányi. Ces dernières saisons, elle a été artiste en résidence au Konzerthaus Berlin, au Konzerthaus Dortmund, à l’Alte Oper Frankfurt, à la Kammerakademie Potsdam et à la Philharmonie Luxembourg.

Parmi ses projets pour la saison 2025-2026 se trouvent le rôle de la Gouvernante (The Turn of the Screw), mise en scène par Deborah Warner à l’Opera Roma ; Ismène (Antigone) dans la création mondiale de Pascal Dusapin dirigée par Klaus Mäkelä ; retour dans le rôle de Zabelle (Picture a day like this) au Teatro di San Carlo ; et Susanna (Les Noces de Figaro) avec l’Orchestre symphonique de Montréal et au Liceu de Barcelone.

En concert, Anna rejoindra l’Orchestre symphonique de Toronto – avec lequel elle était artiste Spotlight en 2024/25 – pour leur tournée européenne avec la Symphonie n°4 de Mahler ; elle retrouvera également Sir Simon Rattle pour Floß der Medusa de Henze avec l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise.

Elle se produira avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Varian Fy Ensemble des Berliner Philharmoniker et le Phantasm Viol Consort. Elle poursuivra également la tournée de Kafka Fragmente de Kurtág avec la violoniste Isabelle Faust.

Anna a fait l’objet du documentaire « The Fabulous World of Anna Prohaska » réalisé par Andreas Morell en 2013. Son premier album solo, Sirène, est paru en 2011 chez Deutsche Grammophon, suivi de Enchanted Forest (2013) et Behind the Lines (2014). Parmi ses enregistrements récents : Serpent & Fire avec Il Giardino Armonico, Paradise Lost avec Julius Drake, Bach: Redemption avec Lautten Compagney, Celebration of Life in Death avec La Folia Barockorchester (Alpha Classics), et György Kurtág: Kafka Fragmente avec Isabelle Faust (Harmonia Mundi). La saison dernière a vu la sortie de son dernier album Maria Mater Meretrix avec Patricia Kopatchinskaja et Camerata Bern (Alpha Classics).

La mezzo–soprano montréalaise Michèle Losier est acclamée du public et de la critique pour ses interprétations qui captivent par leur qualité tant vocale que théâtrale. Parmi les rôles de son répertoire figurent Octave (Le chevalier à la rose), Charlotte (Werther), Nicklausse (Les contes d’Hoffmann), Carmen, le prince charmant (Cendrillon), Ascagne (Les Troyens), Judith (Le château de Barbe-Bleue) et Jane Seymour (Anna Bolena) de même que de nombreux personnages mozartiens. Ses engagements l’ont notamment menée à Vienne, Paris, Londres, New York, Milan, Munich, Berlin, Salzbourg, Barcelone, Florence, Rome, Hambourg, San Francisco et Bruxelles. Michèle Losier a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Zubin Metha, Daniele Gatti, Ádám Fischer, Louis Langrée, Marc Minkowski, Jérémie Rhorer, Kent Nagano, Emmanuelle Haïm, Sir Andrew Davis, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Placido Domingo, James Conlon et Yannick Nézet-Séguin, ainsi que des metteurs en scène, dont Willy Decker, Damiano Michieletto, Frank Castorf, Barrie Kosky, Stefan Herheim, Claus Guth, Pierre Audi et Christoph Walz. 

Salué pour sa « voix merveilleusement douce de ténor lyrique, qui est un instrument d’une grande beauté » (Classical Review), l’Américain Matthew Swensen, s’est imposé comme l’un des ténors les plus polyvalents et charismatiques de sa génération. Parmi ses engagements récents, notons Samson de Handel avec l’Internationale Bachakademie Stuttgart, le Conte Almaviva dans Il Barbiere di Siviglia avec le New Orleans Opera et ses débuts au Festival de Rheingau dans la Symphonie no 2, « Lobgesang », de Mendelssoh ainsi que dans la Missa Solemnis de Beethovem avec l’Orchestre de la NDR. Dans le cadre du Maggio Musicale Fiorentino, il a chanté Ferrando dans Così fan Tutte avec Adam Fischer (dans une production cocréée avec Zubin Mehta), Fenton dans Falstaff avec Sir John Eliot Gardiner et Tom Rakewell dans The Rake’s Progress avec Daniele Gatti. En concert, il s’est produit à Florence, Dresde et Leipzig avec notamment Franz Welser-Möst et Alain Altinoglu. 

Originaire de Barquisimeto au Venezuela, le baryton Gustavo Castillo doit ses premiers pas dans l’univers de la musique à El Sistema, un projet musical célèbre dans son pays natal. De 2016 à 2018, M. Castillo a fait partie de l’Accademia del Teatro alla Scala de Milan. Il y a amorcé sa carrière tenant des rôles dans des productions présentées aux enfants, dont Peter (Hansel und Gretel, Humperdinck) et Figaro (Il Barbiere di Siviglia). Il fera bientôt ses débuts dans le rôle de Germont (La Traviata) au New National Theater de Tokyo, ainsi qu’en Scarpia (Tosca) au Staatsoper Hannover et il chantera Amonasro (Aida) au Teatro Coccia. En concert, il a chanté Cantata Criolla d’Estévez avec le Boston Symphony Orchestra et le Cincinnati Symphony Orchestra au May Festival. Il a également interprété Estancia de Ginastera avec la Los Angeles Philharmonic et Gustavo Dudamel et Carmina Burana au Teatro Verdi de Salerno. 

Jenny Daviet est une soprano française reconnue pour sa présence théâtrale imposante et sa musicalité naturelle. Elle s’illustre dans un répertoire éclectique, alliant opéra et musique contemporaine. Son interprétation des Poèmes pour Mi de Messiaen avec l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise sous la direction de Kent Nagano a été unanimement saluée. Elle a également brillé dans le rôle-titre de Pelléas et Mélisande de Debussy à l’opéra de Malmö. Jenny se produit aussi avec l’Orchestre de Caen, interprétant des œuvres de Knussen et George Benjamin. Ses débuts asiatiques ont eu lieu avec La flûte enchantée de Mozart à Taichung. En 2024-2025 elle fera ses débuts dans le rôle de Mireille dans 7 Minuti de Battistelli à l’Opéra de Lyon, ainsi qu’avec le Freiburger Kammerorchester dans la Messe en ut de Mozart. Ses collaborations avec des ensembles prestigieux et des chefs renommés témoignent de son talent ainsi que de sa polyvalence.  

Depuis longtemps reconnu comme l’un des musiciens les plus innovateurs de notre époque, le baryton originaire des États-Unis Thomas Hampson a reçu d’innombrables honneurs internationaux en raison de son art unique et de son leadership culturel. Plus de 80 rôles figurent à son répertoire et sa discographie comporte plus de 170 titres, dont nombre d’entre eux ont été sélectionnés ou ont remporté des prix aux GRAMMYS, Edison Awards et Grand Prix du Disque. Thomas Hampson est professeur honoraire de philosophie à l’Université d’Heidelberg et membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres. En plus de plusieurs doctorats honorifiques, il est Kammersänger au Wiener Staatsoper et Commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres de la République française. Il est cofondateur et directeur artistique de la Lied Academy Heidelberg et en 2003, il a fondé la Hampsong Foundation, qui a pour mission de promouvoir le dialogue et la compréhension interculturelle grâce à l’art vocal. 

Andrew Megill est reconnu comme l’un des principaux chefs de chœur de sa génération. Il est réputé pour l’étendue exceptionnelle de son répertoire, qui s’étend de la musique ancienne aux œuvres nouvellement composées. Il a préparé des chœurs pour l’American Symphony, le Cleveland Orchestra, le Dresden Philharmonic, le National Symphony et le New York Philharmonic, et a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Pierre Boulez, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Jane Glover, Kurt Masur, Zubin Mehta et Kent Nagano. Il est directeur des activités des organisations chorales à l’Université Northwestern à Evanston, dans l’Illinois, en plus d’occuper les fonctions de conseiller artistique et de directeur des activités chorales pour le Carmel Bach Festival de même que de directeur de la chorale pour Music of the Baroque (Chicago). Il a précédemment enseigné à l’Université de l’Illinois et au Westminster Choir College et a été chef de chœur invité au Yale Institute of Sacred Music. Diffusé par Public Radio International et la BBC, son travail peut être entendu sur de nombreux enregistrements, notamment Psalm, de Jon Magnussen (Albany Records), les messes de Haydn (Naxos) et des œuvres de Caleb Burhans (Cantaloupe).